Concluido el mes de abril, hacemos
un repaso de las actividades realizadas a lo largo del mismo, como viene siendo
habitual. Cada actividad se acompaña de una reseña, por lo general elaborada
por el responsable o coordinador de ella, donde se alude a la planificación y
desarrollo de la misma.
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Día 5.- Música de Asprojuma.
En esta ocasión y debido a la
afluencia que se viene dando para asistir a esta actividad, celebramos la
presentación y concierto en el salón de
actos de la planta baja, donde cupieron con amplitud los 77 asistentes.
El pasado 5 de abril pudimos
disfrutar en el Ciclo La música Clásica en Asprojuma de un cuarteto de
trompetas al que Silvia denominó Rompiendo Moldes, dado el original repertorio
y que la plantilla de trompetas está formada por tres mujeres y un hombre, hecho
que, hasta ahora, era inusual en una formación de viento metal. Tras presentar
la coordinadora a los miembros del cuarteto, María Dolores Valero Amador,
Andrea Mª Gallego Bejarano, Raquel Torres Amat y José Javier García Cobos, hizo
una introducción al hilo conductor del concierto haciendo un repaso por la
historia de la música relacionada con la música descriptiva, el poema sinfónico
y la música programática, atendiendo a la relación de la música con elementos extra
musicales, preferentemente literarios. La primera obra, Country Pictures, del
compositor Vasily Brandt, alemán de nacimiento, ruso de adopción, nos ofreció
la posibilidad de sentir el intimismo de la música religiosa en su primer
movimiento En la Iglesia. El segundo
movimiento, Bajo el árbol de lima
contrastó con el anterior en su desenfadada danza. En la fiesta, movimiento que cerraba la obra, pudimos percibir el
vaivén entre elementos de rítmica danza y melodías llenas de expresividad. El
cuarteto nos transportó en el tiempo y el espacio a esos paisajes rusos con la
maestría de su profesionalidad técnica y expresiva, en esta obra con la
tímbrica de las cornetas, instrumento que originalmente trabajaba el compositor
de la obra.
Posteriormente, Silvia analizó
las características de cada uno de los ocho movimientos que conforman la Suite
Flamenca de Cristóbal López Gándara para cuarteto de trompetas. Esta obra
asocia cantes y bailes flamencos a cada una de las provincias andaluzas:
Bulerías, asociado a Sevilla, Taranta, a Almería, Zambra, a Granada, Alegrías a
Cádiz, Aceitunera, a Jaén, Serrana a Córdoba, Fandango a Huelva y Malagueña a
Málaga. La descripción de paisajes a través de las características técnicas y
expresivas de cada palo flamenco, sean melismas, fórmulas rítmicas, armonías
tonales y modales y otros elementos se pudo percibir a la percepción en la
interpretación compacta, elegante, emocionante y colorista que el cuarteto de
trompetas nos regaló desde la más sincera sensibilidad. Cuatro trompetistas que
sonaban como una máquina perfectamente engranada y cuatro corazones que
palpitaban corazón al unísono.
Seguidamente, el presidente, Ricardo
Hernández, explicó que Brandt había llegado a Rusia cuando en este país se
estaba viviendo el mejor periodo musical de su historia, y acaso uno de los
mejores de toda la historia de la música, solo comparable al de Alemania y
Austria un siglo antes. Resumió la época con los nombres de los numerosos
compositores que fueron los protagonistas, y como en ese ambiente fue difícil
para Brandt conseguir sobresalir a pesar de su innegable talento.
Como colofón se dio paso a un
coloquio en el que los músicos fueron los protagonistas. Sus experiencias
vitales como músicos y el guiño a algún comentario de género que pícaramente
expuso uno de los asistentes. Sin duda, una experiencia inusual y emotiva a
sumar a este ciclo.
Texto: Silvia Olivero
Fotos:
Día 9.- Aula de poesía.
En esta 20ª sesión del Aula de
poesía, el profesor García Velasco, nos propuso conocer la vida y obra del
poeta Walt Whitman, en el doscientos aniversario de su nacimiento, a través de
la exposición de Víctor M. Pérez Benitez, dando lectura, también, a algunos
de sus poemas.
El poeta invitado fue Juan
Gaitan, que tras ser presentado por Ricardo Hernández (nuestro presidente),
hablo de su obra dando lectura a su producción lírica.
Fotos:
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Día 11.- Excursión a Baelo Claudia.
Sobre esta actividad
podemos encontrar amplia información en una extensa reseña ya publicada, junto
a un conjunto de fotos sobre la visita a tan interesantes restos arqueológicos
de la ciudad romana de Baelo Claudia, ubicada junto a la playa gaditana de
Bolonia.
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Día 23. Conferencia
El ponente, en esta ocasión, fue
nuestro compañero Antonio García Velasco, que disertó sobre el tema: “La
Mujer en la Literatura Medieval Española”. El profesor García Velasco, como ya
conocéis, es un valor activo de nuestra asociación, donde coordina el Aula de
poesía. Es Doctor en Filología Hispánica y ha sido profesor de nuestra universidad
hasta su jubilación, por lo que, haciendo uso de sus dotes docentes, nos
sumergió en el mundo de la literatura medieval y en la visión sobre la mujer
que se plasmaba en ella. Ubicó con gran acierto y precisión algunas visiones o
referencias al papel de la mujer en esa época y, mediante textos y anécdotas
curiosas, no exentas de cierto tono humorístico, fue desvelando aspectos,
matices y la idealización de la mujer o, por el contrario, el su perversión y
malignidad según que autores.
Intenso coloquio posterior,
donde, desde la visión y valores actuales, es complicado comprender aquellas
actitudes y concepciones sobre el sexo femenino, como se plasmó en el propio
debate.
Fotos:
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Día 25.- Libro fórum. 16ª sesión.
Presentó Joaquín Palmerola.
Obra: Los Ojos del Hermano Eterno de Stefan Zweig.
Reseña previa del presentador: Un breve texto de
obligada lectura para ser disfrutado a cualquier edad y que hace reflexionar
sobre la condición humana. En el mismo, se narra la historia de Virata,
glorificado por su pueblo con los Cuatro Nombres de la Virtud, pero de quien
nada se ha escrito en las crónicas ni en los libros de los sabios, y cuya
memoria los hombres olvidaron. La facilidad y rapidez con que esta obra puede
ser leída permitirá a buen seguro desarrollar un interesante coloquio
participativo entre los asistentes a nuestra sesión de Libro Fórum
correspondiente al mes de abril. Sobre esta edición digital, que he
seleccionado por su fácil acceso, del escritor y activista social austriaco
judío de la primera mitad del siglo XX los presentadores de la misma nos dicen:
En este cuento del notabilísimo escritor Stefan Zwieig, el cual dedicó a su
amigo Guillermo Achmidtbonn, encontramos la frescura que siempre mostró en la
gran mayoría de sus cuentos y novelas. Sin duda este relato es recomendable a
todo aquel estudioso del derecho y de la filosofía, incluso, nos atrevemos a
señalar, que proporcionará al lector, además del evidente placer que toda buena
lectura brinda, un caudal de conocimiento y, sobre todo, un notable desarrollo
del sentido común. La evolución del personaje central de la narración, Virata,
en su largo peregrinar para adquirir el estado de tranquilidad y de quietud
espiritual, es expuesta con todo detalle por Zweig, y así, de temible guerrero
devendrá en sapientísimo juez para, posteriormente, convertirse en justo
cenobita y finalmente, terminar como el encargado de la vigilancia y cuidado de
los perros de palacio. En cada etapa de este lento proceso, Virata irá
transformándose, a la vez que adquiriendo y transmitiendo un cúmulo de experiencias
espirituales. Esperamos que todo aquel que, por una u otra razón, lea este
cuento, lo paladee prácticamente letra por letra, gozándolo de manera intensa y
aprendiendo... lo que haya que aprenderse.
Comienza la tertulia, a la que asisten 22 tertulianos,
con la exposición de Joaquín de una breve biografía del autor, bibliografía y
obra motivo de la tertulia, desgranando cada uno de los capítulos y destacando
los conceptos más importantes de los mismos. A continuación Ricardo Hernandez,
completa la biografía, teniendo como base el ensayo biográfico que previamente
se había remitido a todos y que había realizado con motivo de la anterior
tertulia de este autor con la obra Momentos Estelares de la Humanidad; finaliza
con una trilogía floral, tres sonetos parnasianos encadenados, dedicados al suicidio
del autor. Se destaca la participación de todos los asistentes, el intercambio
de opiniones, la diversidad con los distintos puntos de vista y el
enriquecimiento personal que nos aporta.
Comentario personal: Esta obra, escrita como una
leyenda, a caballo entre la fábula y la parábola, es en mi opinión una gran
reflexión sobre la existencia humana. Es un relato corto donde se desarrolla el
tema del sentido común en el pensamiento del hombre para alcanzar el equilibrio
espiritual. Relato lleno de mensaje y profundidad, sobre la justicia, la
libertad, la acción y la no acción. Traspasa la piel, llena de sentimientos, a
la altura del “Sidharta” de Hermann Hesse. Me pregunto: ¿nos paramos a pensar
unos minutos sobre el sentido que tiene nuestra vida? ¿sobre qué es justicia y
cómo una persona puede estar en paz consigo misma sabiendo que todo acto que
hagamos y palabra que pronunciamos tendrá su consecuencia que por muy sabios
que seamos no podremos prever ni parar una vez desencadenado? Es un canto a la
búsqueda de la sabiduría, de la justicia y paz interior. Meditación profunda
sobre la responsabilidad propia en el mal ajeno, sobre la imposibilidad de la
no acción y sobre el profundo entrelazamiento de todas las vidas humanas en el
tejido de la existencia. Si alguien no tiene muy claro el concepto de justicia,
que lea este ejemplar y si alguien piensa en convertirse en juez, que lo lea
con más motivo.
Texto: María Jesús Albarracín
Fotos:
Día 26.- Visita guiada en al Museo Ruso
La visita buscaba conocer a la
vez las exposiciones anual y temporal “Santas, reinas y obreras. La imagen de
la mujer en el arte ruso”, “Libres y decisivas. Artistas rusas, entre tradición
y vanguardia” y “Obras de artistas rusas en la Colección Krystyna Gmurzynska”,
que se exponen en el museo Ruso y cuya intención es dar a conocer el papel de
la mujer en el arte ruso. Escaneo el folleto de presentación elaborado por el
propio museo para una mejor información de la exposición.
Fotos:
Día 29.- Cine fórum.
En esta ocasión la película propuesta
por Carlos Guillermo Navarro fue: El manantial de la doncella. Dirección Ingmar
Bergman. Guion Ulla Isaksson.
EL MANANTIAL DE LA DONCELLA. Nota
informativa de Carlos Guillermo Navarro, coordinador y presentador del ciclo.
“DIRECTOR: Ingmar Bergman
GUIÓN: Ulla Isaksson, inspirado en una balada medieval de 1300
MÚSICA: Erik Nordgren
FOTOGRAFÍA: Sven Nykvist
INTERPRETÉS: Max Von Sydow, Brigitta Valberg, Gunnel Lindlom, Birgitta
Pettersson
Considerado el director sueco Ingmar Bergman como uno de los grandes
del cine, hay que valorar la idea que se tenía de él en los diferentes campos
sociales y artísticos. Para la crítica era uno de los directores maestros del
cine, y para el campo social de los espectadores y a veces también para alguna
crítica dejaba ver las dificultades que implicaban ciertas películas suyas para
su reconocimiento, dado el mundo complejo que Bergman desplegaba con sus ideas,
centradas fundamentalmente sobre la existencia de Dios, La muerte, y en muchos
casos el problema del odio y la venganza.
Se ha escrito mucho sobre él en uno y otro sentido. Mientras algunos
elevan alguna de sus películas a la consideración más alta y la colocan entre
las mejores de la historia del cine, caso de “Persona”, otros reducen algunas a
un problema de estilo, donde el elemento argumental se diluye por caminos demasiados
metafísicos.
Es curioso que en aquella época de los años de 1960, Europa llegó a
tener el más alto índice de cuota cinematográfica en Estados Unidos,
consecuencia de dos cineastas muy valorados, Ingmar Bergman y Federico Fellini.
Por esta época a “El manantial de la doncella” se la premió con el Óscar a la
mejor película extranjera en 1961, y a través de su vida Bergman fue numerosas
veces premiado en festivales de cine.
Bergman como el mismo dice en una entrevista, se crió en una familia
católica, y todo lo que dependía de esta religión, le influyó poderosamente y
lo condicionó, tales son los casos de la muerte y lo que hay en el más allá, y
la existencia de Dios. “Fresas salvajes” se constituye en una de sus películas
más representativas, al tratarse de un hombre ya anciano que va a una
universidad a recoger un premio y hace un recorrido donde se va abriendo paso
con ese punto que conecta con la muerte y con las reflexiones que hace sobre
Dios.
El hecho de esa existencia y la duda que alcanza en algunas películas
la podemos ver en esta película que proyectaremos próximamente, “El manantial
de la doncella”. Los tres elementos representativos se dan en esta película: la
muerte, la existencia de Dios y la venganza. Siendo a su vez una de las
películas que sin ser tan valorada por alguna crítica, si lo fue por el
público, dada la gran aceptación que tuvo.
También el tiempo ha hecho mella en algunas películas de Bergman por
este carácter religioso excesivamente primitivo, pero en “El manantial de la
doncella” alcanza otro nivel su puesta en escena, que nos lleva a una
plasticidad que algunos reducen la película tan solo a ello, pero que hay que
mirar ese buen hacer cinematográfico al contemplar imágenes que tienen que ver
mucho con la realización y la perfección de una película: primeros planos,
colocación de la cámara, juego de los objetos que aparecer delante de los
personajes sin ocultar lo que en realidad se quiere ver, los decorados,
etcétera.
Esto fue lo que llevó a Hollywood a concederle el Óscar a la mejor
película extranjera. Puede que hoy no esté considerado Bergman a la altura que
llegó en aquellos tiempos con la universalidad de sus películas, pero sí forma
parte de la historia del cine que se debe ver dada su importancia. También es
razonable reconocer que alguna de sus películas se las consideraba entre las
mejores de la historia del cine.
Dada la duración normal de la película comenzara la presentación como
siempre, a las 18 horas, y después se proyectará”.
El coloquio, como siempre, fue
animado, mostrando los detalles que cada cual fue aportando tras la visión de
la película.
Fotos:
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